Một công trình nghệ thuật độc đáo và ấn tượng đang thu hút sự chú ý của nhiều người dân và du khách trên đường Nguyễn Hữu Cảnh, phường Sài Gòn, TPHCM. Đó là loạt tranh bích họa tái hiện các khối diễu binh mừng 50 năm thống nhất đất nước, trải dài trên bức tường dài 300m. Những bức tranh này tái hiện sinh động các hình ảnh xe quân sự, chiến sĩ, máy bay, pháo binh… trên mảng tường bê tông.

Dự án ‘Việt Nam tươi đẹp’ này được thực hiện bởi nhóm họa sĩ của anh Lê Tuấn Minh Viên từ giữa tháng 6. Công trình có tổng diện tích gần 2.000 m², không chỉ phủ kín đoạn tường trên vỉa hè rộng mà còn tạo ra một không gian thuận lợi cho việc thi công và thưởng lãm. Nội dung của tranh được sắp xếp theo dòng thời gian của lễ diễu binh, bắt đầu từ cảnh máy bay chiến đấu cất cánh từ sân bay Biên Hòa, tiếp nối là các khối diễu binh thuộc nhiều lực lượng như quân đội, công an, nữ biệt động…

Tất cả tạo nên không khí trang nghiêm và hào hùng. Các họa sĩ đã sử dụng gam màu mạnh và sắc nét để thể hiện ánh sáng kim loại của khí tài quân sự cũng như làm nổi bật thần thái uy nghiêm, quyết đoán trên khuôn mặt các chiến sĩ. Những chi tiết nhỏ như huy hiệu, găng tay trắng, gót giày đen bóng hay khẩu súng đeo vai đều được chăm chút để đảm bảo tính chính xác và thẩm mỹ.

Khoảng 20 họa sĩ đã tham gia dự án, chia ca làm việc từ sáng đến chiều. Họ đã tham khảo nhiều hình ảnh tư liệu để đảm bảo chi tiết quân phục, vũ khí, khí tài đều đúng thực tế. Công trình đã hoàn thành khoảng 70% và dự kiến sẽ được khánh thành vào giữa tháng 8. Khi hoàn thiện, công trình sẽ góp phần làm đẹp cảnh quan đô thị, biến đoạn đường thành không gian nghệ thuật ngoài trời, mang đến trải nghiệm thị giác mới cho người dân và du khách.

Thông qua dự án này, nhóm họa sĩ hy vọng sẽ mang lại niềm tự hào và cảm giác háo hức cho người dân và du khách khi chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật độc đáo này. Xem thêm thông tin về dự án và các hoạt động liên quan để cập nhật những thông tin mới nhất về công trình nghệ thuật này.

Khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội vừa ra mắt bộ sưu tập bánh Trung thu mang tên “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim”. Bộ sưu tập này là sự tôn vinh nét thanh lịch vượt thời gian của Hà Nội qua những thước phim xưa. Lấy cảm hứng từ buổi chiếu phim điện ảnh đầu tiên tại thủ phủ Đông Dương diễn ra tại khách sạn Metropole Hà Nội huyền thoại vào ngày 3/6/1916, bộ sưu tập bánh Trung thu này không chỉ là một món quà tinh tế mà còn là một trải nghiệm nghệ thuật trọn vẹn.

Bộ sưu tập bánh Trung thu năm nay của Metropole Hà Nội giới thiệu hai loại bánh nướng và bánh dẻo với sáu hương vị đặc sắc. Các hương vị bao gồm Đậu đỏ và Hạt dẻ cười; Hạt sen và Hạt macca; Đậu xanh và Quả chà là; Thập cẩm Truyền thống; Đậu xanh, Mơ và Trứng muối; Vừng đen và Hạt hướng dương. Nguyên liệu tuyển chọn kỹ lưỡng và không sử dụng chất bảo quản đã tạo nên những chiếc bánh không chỉ ngon mà còn an toàn cho sức khỏe.

Đặc biệt, mỗi hộp bánh trong bộ sưu tập là một tác phẩm được thiết kế tinh tế, khắc họa vẻ đẹp của Hà Nội bằng tất cả tình cảm, sự nâng niu và đậm chất nghệ thuật. Bộ sưu tập bánh năm nay có nhiều lựa chọn với hộp 4 bánh, hộp 6 bánh và đặc biệt lần đầu tiên ra mắt hộp 2 bánh. Giá cả đa dạng từ 1.860.000 đồng cho hộp Metropole Premier 2 bánh đến 9.990.000 đồng cho phiên bản giới hạn đặc biệt – hộp sơn mài Metropole Premier 6 bánh.

Nhân dịp này, Metropole Hà Nội cũng có chương trình ưu đãi đặc biệt dành cho các đơn hàng trước ngày 26/9. Khách hàng sẽ nhận được ưu đãi lên đến 15% cho các đơn hàng từ 15 hoặc 30 hộp trở lên, hoặc tặng 1 hộp Di sản 6 bánh cho mỗi đơn hàng 8 hộp. Thành viên thẻ Accor Plus, các đại lý và công ty cũng hưởng ưu đãi thêm 10%.

Tết Trung thu là thời gian để các gia đình quây quần bên nhau, ngắm trăng, thưởng bánh, mạn trà và chia sẻ những câu chuyện trong cuộc sống. Mùa Tết Đoàn viên năm nay, hộp bánh Trung thu Metropole Hà Nội không chỉ là một món quà tinh tế mà còn là một hành trình trở về quá khứ, tôn vinh di sản, con người và vẻ đẹp nên thơ của Hà Nội.

Thông tin chi tiết về bộ sưu tập bánh Trung thu “Metropole Cinema: Hà Nội qua những thước phim” của khách sạn Sofitel Legend Metropole Hà Nội có thể được tìm thấy tại https://www.metropole.com.vn/ hoặc liên hệ trực tiếp với khách sạn để biết thêm thông tin.

Lai Hung-Chung, nhà thiết kế múa Đài Loan, đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker. Câu chuyện về hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người tin rằng mình là một con chim, đã để lại ấn tượng sâu sắc đối với Lai.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang.

Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai. Ông giải thích: “Tôi luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý. Làm thế nào mà các mối quan hệ con người lại mang trọng trách của sự mâu thuẫn, của việc tưởng tượng bay trong khi bị kéo xuống bởi thực tại? Căng thẳng giữa tinh thần và thể chất đã trở thành hạt giống cho ‘Birdy’.”

Được mô tả bởi “Taipei Times” như một trong những nhà thiết kế múa trẻ xuất sắc nhất hoạt động tại Đài Loan ngày nay, Lai hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017.

Ông bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình. “Tôi tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực”, ông nói.

Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng. Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan.

Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. “Tôi tham gia câu lạc bộ nhảy của trường, nghĩ rằng đó là nhảy đường phố, nhưng hóa ra nó là tất cả, từ hiện đại đến cổ điển. Detour bất ngờ đó đã dẫn tôi đến một giáo viên nhìn thấy tiềm năng trong tôi và khuyến khích tôi đăng ký vào một chương trình nhảy chuyên nghiệp”.

Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn. “Từ trung học, tôi đã biên đạo cho các sự kiện của trường. Đến trung học phổ thông, tôi đã bắt đầu dạy, làm việc tự do và biên đạo chuyên nghiệp. Những trải nghiệm này đã định hình cách tôi hiểu chuyển động – không chỉ thông qua kỹ thuật mà còn thông qua ý tưởng, câu chuyện và mối quan hệ.”

Điều khiến ông hứng thú nhất là khoảnh khắc trong nhà hát khi mọi thứ đều hòa quyện: một khoảnh khắc kỳ diệu làm nhanh nhịp tim bạn. Những khoảnh khắc như vậy thường trở thành nguồn cảm hứng sáng tạo của ông.

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại.

Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới. Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn.”

Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm. Chúng tôi rất phấn khích khi chia sẻ phiên bản tiến hóa này với khán giả Malaysia.

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích.”

“Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình.

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle 2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”.

Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson.

Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Các chuyên gia phục chế tại Italia đã thực hiện việc tháo dỡ bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ của nghệ sĩ đường phố nổi tiếng Banksy, với mục đích bảo tồn tác phẩm nghệ thuật độc đáo này. Bức tranh dự kiến sẽ được trưng bày trước công chúng trong các sự kiện văn hóa miễn phí trong tương lai.

Công tác di dời bức tranh đã được thực hiện vào đêm ngày 23/7 vừa qua, dưới sự giám sát của chuyên gia phục chế Federico Borgogni. Trước đó, ông đã thực hiện việc làm sạch bụi và bề mặt bức tranh để đảm bảo tình trạng tốt nhất cho tác phẩm. Quá trình này đòi hỏi sự cẩn thận và tỉ mỉ cao để tránh gây tổn hại đến bức tranh.

Bức tranh ‘Đứa trẻ di cư’ xuất hiện vào tháng 5 năm 2019 trên tường tòa nhà Palazzo San Pantalon, thành phố Venice, trong thời gian diễn ra triển lãm nghệ thuật Biennale. Tác phẩm mô tả một đứa trẻ di cư đang đứng ngập chân trong nước kênh, mặc áo phao và cầm một quả pháo khói màu hồng neon. Ngay sau khi Banksy xác nhận đây là tác phẩm của mình, nó đã trở thành một điểm thu hút du khách đến thành phố Venice.

Sau 6 năm chịu tác động của nước và muối, khoảng 1/3 tác phẩm đã bị hư hại. Sự xuống cấp của bức tranh làm nổi bật tầm quan trọng của việc bảo tồn và phục chế. Với việc phục chế thành công, bức tranh sẽ được trưng bày tại các sự kiện văn hóa miễn phí, giúp công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng tác phẩm độc đáo này.

Việc trưng bày bức tranh trong các sự kiện văn hóa miễn phí không chỉ giúp bảo tồn tác phẩm nghệ thuật mà còn thể hiện nỗ lực của các chuyên gia và chính quyền trong việc quảng bá và phát triển văn hóa nghệ thuật. Du khách và người dân địa phương sẽ có cơ hội thưởng lãm và tìm hiểu thêm về thông điệp và ý nghĩa sâu sắc mà Banksy muốn truyền tải qua tác phẩm ‘Đứa trẻ di cư’.