Trong bối cảnh ngành du lịch đang ngày càng phát triển, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng sáng tạo để mang lại trải nghiệm độc đáo và khó quên cho du khách. Một trong những cách mà họ đang thực hiện là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của mình, từ trang trí đến các chương trình nghệ thuật độc đáo.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng tiên phong trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian của mình. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, khu nghỉ dưỡng này đang tôn vinh nền văn hóa đa dạng và phong phú của Việt Nam. Các bức tranh này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày tranh, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng có cách tiếp cận tương tự trong việc tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương. Họ đã tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Ngoài ra, Angsana Lăng Cô cũng mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo với phòng tranh Thiên đường của các loài Chim. Không gian này là một bộ sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách.

Alma Resort mới đây đã ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam.

Các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới. Bằng cách kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian của mình, các khu nghỉ dưỡng đang góp phần quảng bá hình ảnh đất nước và con người Việt Nam đến với du khách quốc tế.

Nam diễn viên Từ Cẩm Giang, từng nổi tiếng với vai trò ‘ông hoàng phim cấp 3’ tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa chia sẻ về cuộc sống đầy thử thách sau khi nổi danh. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông tiết lộ đã phải vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim 18+. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát. Với sự động viên và khích lệ của bà, ông đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện. Việc tìm kiếm một hoạt động sáng tạo mới đã giúp ông có thể chuyển hướng và giảm bớt những cảm xúc tiêu cực mà ông đã trải qua.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Sự kiên nhẫn và tình yêu của bà đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy được yêu thương và trân trọng, từ đó giúp ông có thêm động lực để vượt qua trầm cảm.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Những hành động nhỏ này đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy không còn đơn độc trong cuộc chiến chống trầm cảm.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Quá trình hồi phục của ông là một minh chứng cho thấy sự hỗ trợ của gia đình và việc khám phá ra các niềm đam mê mới có thể giúp con người vượt qua những khó khăn về tâm lý. Đối với những ai đang phải đối mặt với trầm cảm hoặc các vấn đề tương tự, câu chuyện của Từ Cẩm Giang có thể là một nguồn cảm hứng và hy vọng.

Thông tin về nam diễn viên Từ Cẩm Giang có thể được tìm hiểu thêm qua các nguồn trực tuyến khác nhau. Một cuốn sách như ‘Lược sử âm nhạc’ của Robert Philip có thể không liên quan trực tiếp đến câu chuyện của nam diễn viên, nhưng nó cho thấy âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, tương tự như cách mà hội họa đã giúp Từ Cẩm Giang. Mối quan hệ giữa nghệ thuật và sức khỏe tâm lý là một chủ đề rộng lớn, mở ra nhiều hướng nghiên cứu và khám phá.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã có mặt tại sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này mang chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Tại đây, họ cùng nhau khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Lai Hung-Chung, nhà thiết kế múa Đài Loan, đã tìm thấy cảm hứng cho tác phẩm “Birdy” của mình từ bộ phim cùng tên của Alan Parker. Câu chuyện về hai chàng trai trẻ trở về từ Chiến tranh Việt Nam, trong đó một người tin rằng mình là một con chim, đã để lại ấn tượng sâu sắc đối với Lai.

“Hình ảnh ám ảnh và khao khát tự do, thoát khỏi và siêu việt đã khắc sâu trong trái tim tôi”, ông viết trong một email liên quan đến chương trình trình diễn tại Lễ hội George Town, cũng mang tựa đề “Birdy”, dự kiến diễn ra từ ngày 9-10 tháng 8 tại Dewan Sri Pulau Pinang.

Sự đấu tranh nội tâm là nguồn cảm hứng cho Lai. Ông giải thích: “Tôi luôn bị cuốn hút bởi những cuộc đấu tranh nội tâm, đặc biệt là khi tự do không còn là về giới hạn thể chất mà là một trạng thái tâm lý. Làm thế nào mà các mối quan hệ con người lại mang trọng trách của sự mâu thuẫn, của việc tưởng tượng bay trong khi bị kéo xuống bởi thực tại? Căng thẳng giữa tinh thần và thể chất đã trở thành hạt giống cho ‘Birdy’.”

Được mô tả bởi “Taipei Times” như một trong những nhà thiết kế múa trẻ xuất sắc nhất hoạt động tại Đài Loan ngày nay, Lai hiện giữ vị trí giám đốc nghệ thuật của Hung Dance, công ty ông thành lập vào năm 2017.

Ông bắt đầu tưởng tượng lại những ý tưởng này thông qua lăng kính của bối cảnh văn hóa của mình. “Tôi tìm thấy cảm hứng trong những chiếc lông công dài sử dụng trong opera truyền thống Đài Loan, vốn tượng trưng cho địa vị và quyền lực”, ông nói.

Trong “Birdy”, ông đã biến chúng thành biểu tượng của tinh thần: sự kéo dài của tâm trí, của khao khát và giải phóng. Tác phẩm này trở thành một cây cầu giữa ký ức nghệ thuật cá nhân sâu sắc và bản sắc văn hóa mà tôi mang với tư cách là nhà sáng tạo Đài Loan.

Lai ban đầu được đào tạo như một người biểu diễn, nhớ lại việc gia nhập điệu nhảy như một “tai nạn hạnh phúc”. “Tôi tham gia câu lạc bộ nhảy của trường, nghĩ rằng đó là nhảy đường phố, nhưng hóa ra nó là tất cả, từ hiện đại đến cổ điển. Detour bất ngờ đó đã dẫn tôi đến một giáo viên nhìn thấy tiềm năng trong tôi và khuyến khích tôi đăng ký vào một chương trình nhảy chuyên nghiệp”.

Ông sớm nhận ra rằng niềm đam mê thực sự của mình nằm trong việc sáng tạo, không chỉ biểu diễn. “Từ trung học, tôi đã biên đạo cho các sự kiện của trường. Đến trung học phổ thông, tôi đã bắt đầu dạy, làm việc tự do và biên đạo chuyên nghiệp. Những trải nghiệm này đã định hình cách tôi hiểu chuyển động – không chỉ thông qua kỹ thuật mà còn thông qua ý tưởng, câu chuyện và mối quan hệ.”

Điều khiến ông hứng thú nhất là khoảnh khắc trong nhà hát khi mọi thứ đều hòa quyện: một khoảnh khắc kỳ diệu làm nhanh nhịp tim bạn. Những khoảnh khắc như vậy thường trở thành nguồn cảm hứng sáng tạo của ông.

“Birdy” đã nhận được sự ca ngợi kể từ khi ra mắt vào năm 2022, đã được biểu diễn tại các lễ hội trên toàn thế giới. Chương trình kết hợp một cách liền mạch các yếu tố của thái cực quyền vào các hình thức nhảy hiện đại.

Lai cho biết “Birdy” không chỉ được biểu diễn ở George Town mà còn ở Tây Ban Nha và Bắc Mỹ trong hai tháng tới. Ông lưu ý rằng chương trình đã phát triển: “Mặc dù cốt lõi của tác phẩm vẫn như cũ, nhưng khán giả có thể mong đợi một màn trình diễn sắc nét hơn và tinh tế hơn.”

Các vũ công đã phát triển rất nhiều và chúng tôi đã thực hiện các điều chỉnh cấu trúc tinh tế để tăng cường dòng chảy và sự rõ ràng của tác phẩm. Chúng tôi rất phấn khích khi chia sẻ phiên bản tiến hóa này với khán giả Malaysia.

Lai tin rằng “Birdy” nói lên khao khát sâu xa của con người – “khao khát được nhìn thấy và thôi thúc thoát khỏi các định nghĩa”. Ông mô tả tính vật lý như “mạnh mẽ nhưng thơ”, với phong cảnh âm thanh kết hợp giữa các nhạc cụ opera truyền thống Đài Loan với kết cấu điện tử hiện đại, mang lại trải nghiệm cảm xúc nhiều tầng.

“Khán giả trên khắp các nền văn hóa đã nói với chúng tôi rằng họ cảm thấy động lòng, ngay cả khi không hiểu ngôn ngữ hay tài liệu tham khảo văn hóa. Tôi nghĩ đó là phép thuật của điệu nhảy. Nó mời gọi sự đồng cảm mà không cần giải thích.”

“Birdy” không đưa ra câu trả lời; nó tạo ra không gian cho mỗi người mơ về phiên bản bay của mình.

“Birdy” là một phần trong chương trình GTF2025 dưới Isle đến Isle 2025, một nền tảng trao đổi kết nối Penang và Đài Loan. Isle đến Isle cũng có các chương trình “Một nhịp tim Jazz ba thế hệ” và một diễn đàn có tựa đề “Và tất cả Jazz – Câu chuyện của Malaysia và Đài Loan”.

Các sự kiện đáng chú ý khác của GTF bao gồm “Giữa ánh sáng và xám: Một vở kịch múa rối đôi”, một khám phá thơ ca về ký ức, bản sắc và kết nối con người vào ngày 9-10 tháng 8, và “Nhật ký của một nghệ sĩ du lịch”, một cuộc triển lãm trưng bày các tác phẩm chưa từng có của Rebecca Duckett-Wilkinson.

Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.georgetownfestival.com.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đang là điểm đến thu hút đông đảo công chúng tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội). Với hơn 50 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt độc đáo được tạo ra hoàn toàn từ phế liệu, triển lãm này không chỉ mang đến một góc nhìn mới về nghệ thuật tái sinh mà còn truyền tải thông điệp mạnh mẽ về bảo vệ môi trường.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân, người tiên phong trong phong cách Phi Lập Thể (Anti-Cubism), đã dành nhiều năm để biến rác thải thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo. Với quan điểm rằng mỗi mảnh rác đều chứa đựng một câu chuyện riêng, anh muốn mang đến cho công chúng một cách nhìn mới về những thứ bị bỏ đi. “Mỗi mảnh rác đều có một cuộc sống riêng và tôi muốn giúp mọi người nhìn thấy giá trị tiềm ẩn trong chúng,” anh chia sẻ.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn đánh dấu những suy ngẫm sâu sắc về lối sống và trách nhiệm đối với môi trường. Nhiều khán giả cho biết họ nhận ra những vật liệu này vừa gần gũi vừa xa lạ, và điều đó đã khơi dậy trong họ ý thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường. Thông điệp sống xanh được nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân nhấn mạnh: “Hãy cùng nhau tái sử dụng lại rác thải và phế liệu. Chúng ta tái chế càng nhiều càng tốt để tăng vòng đời cho vật liệu, và quan trọng hơn là cùng nhau bảo vệ Trái Đất này”.

Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, triển lãm còn tổ chức các tọa đàm và workshop trải nghiệm để lan tỏa sâu rộng hơn thông điệp bảo vệ môi trường và nuôi dưỡng ý thức về một tương lai bền vững. Qua đó, nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân hy vọng có thể truyền cảm hứng cho mọi người cùng chung tay bảo vệ môi trường và gìn giữ tài nguyên thiên nhiên cho thế hệ tương lai.

Qua việc biến phế liệu thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, Nguyễn Quốc Dân đã kể nên câu chuyện về hy vọng và biến không gian nghệ thuật thành một diễn đàn sống động cho cuộc đối thoại về tương lai chung của nhân loại. Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” là một minh chứng sống cho việc nghệ thuật có thể thay đổi cách nhìn của con người về thế giới xung quanh và khuyến khích mọi người hành động vì một tương lai bền vững.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” sẽ tiếp tục mở cửa đến ngày 20/10/2024 tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội), mời công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về những giá trị mà triển lãm mang đến.

Thầy giáo Nguyễn Quang Thuận ở xã Lộc Hà, Hà Tĩnh, đã chọn cho mình một hướng đi riêng khi gắn bó với nghề khảm sành, khảm sứ – một nghề thủ công truyền thống đang dần mai một. Với hơn 10 năm kinh nghiệm, thầy Thuận đã tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật độc đáo từ mảnh sành, sứ vỡ.

Nghề khảm sành, khảm sứ từng thịnh vượng ở vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ, nhưng nay chỉ còn là hoài niệm của những người cao tuổi. Tuy nhiên, thầy Thuận đã bền bỉ gắn bó với nghề này và đã trở thành một trong số ít người đang giữ gìn và phát triển nghề thủ công truyền thống này.

Con đường đến với nghề khảm sành, khảm sứ của thầy Thuận bắt đầu từ sự tò mò và yêu thích khi thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu. Thầy Thuận đã tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng để có thể tạo ra các tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác, tỉ mỉ và cả linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết của khách hàng yêu cầu.

Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần là vật liệu. Khi ghép chúng thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, thầy Thuận luôn cố gắng để chúng không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc, chiều sâu trong tâm thức người xem.

Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh… Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu. Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương.

Về kinh phí, các sản phẩm khảm sành, khảm sứ của thầy Thuận chủ yếu được dùng cho các nhà thờ, các ngôi đền, mang kiến trúc cổ xưa, với chi phí dao động từ 5 đến 10 triệu đồng.

Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc.

Thông tin về thầy giáo Nguyễn Quang Thuận và các tác phẩm của ông có thể được tìm thấy tại đây . Một số hình ảnh về các tác phẩm của thầy Thuận có thể được xem tại đây . Thêm vào đó, một số thông tin về nghề khảm sành, khảm sứ có thể được tìm thấy tại Wikipedia . Học thêm về các giá trị văn hóa của nghề này và cách chúng được giữ gìn và phát huy trong bài viết này .

Khi tháng 7 về, không chỉ là thời điểm để tưởng nhớ và tri ân những thế hệ cha anh đã hy sinh tuổi thanh xuân cho nền độc lập và hòa bình của đất nước, mà còn là dịp để các nghệ sĩ thể hiện lòng biết ơn sâu sắc thông qua các chương trình nghệ thuật đặc sắc. Đây là một phần quan trọng trong việc giữ gìn và phát huy truyền thống “Uống nước nhớ nguồn”, “Đền ơn đáp nghĩa” đối với các anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh – những người đã cống hiến và hy sinh cho sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc và bảo vệ Tổ quốc.

Trong những năm trước, đã có nhiều chương trình nghệ thuật đáng nhớ được tổ chức, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng. Những chương trình như “Khúc tráng ca hòa bình”, “Khát vọng hòa bình”, “Giữ trọn lời thề”, “Hoa tháng Bảy”, “Tiếng gọi non sông”, “Vết chân tròn trên cát”, “Bản hùng ca bất diệt”… đã góp phần tôn vinh và tri ân những người đã ngã xuống cho hòa bình và độc lập của dân tộc. Năm nay, tiếp nối những chương trình ấy, nhiều sự kiện nghệ thuật đã được tổ chức tại các địa điểm lịch sử và văn hóa trên cả nước.

Tại Nghĩa trang Liệt sĩ quốc gia Đường 9, tỉnh Quảng Trị, chương trình “Tổ quốc ghi công – Viết tiếp câu chuyện hòa bình” đã được tổ chức, mang đến một không gian để tri ân và tưởng nhớ những anh hùng liệt sĩ đã hy sinh tại khu vực này. Tương tự, tại Khu di tích lịch sử Nha Công an Trung ương, xã Minh Thanh, Tuyên Quang, chương trình “Giữ trọn lời thề – Bản hùng ca từ nguồn cội” cũng đã diễn ra, thể hiện sự biết ơn đối với những người đã cống hiến cho công cuộc bảo vệ Tổ quốc. Bên cạnh đó, các chương trình như “Bản hùng ca bất diệt” tại phường Tam Kỳ, Đà Nẵng; “Lũy đá bất tử” tại Nhà hát Lớn Hà Nội; cùng các chương trình “Còn mãi với thời gian” tại Bảo tàng Hồ Chí Minh và “Côn Đảo – Bản hùng ca bất tử” tại Sân vận động 30/4, đường Nguyễn Huệ, Đặc khu Côn Đảo, TP Hồ Chí Minh, đã góp phần tạo nên một mùa tri ân ý nghĩa.

Không chỉ có các chương trình nghệ thuật lớn, mà còn có nhiều vở kịch và chương trình biểu diễn đặc sắc được diễn ra trên các sân khấu tại Hà Nội và TP Hồ Chí Minh. Các vở kịch như “Tôi và chúng ta” tại rạp Công Nhân, Hà Nội; “Còn mãi với thời gian” tại Rạp Chuông Vàng, Hà Nội; “Đi cùng năm tháng – Ký ức Trường Sơn” tại Rạp xiếc Trung ương, Hà Nội; và các vở kịch “Lời thề thứ 9” tại Nhà hát Tuổi trẻ và “Đêm trắng” tại Nhà hát Kịch Việt Nam, đã mang đến cho khán giả những góc nhìn sâu sắc về lịch sử và truyền thống của dân tộc.

Nghệ sĩ trẻ Khánh Ly cũng đã ra mắt MV “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm tri ân những người lính đã ngã xuống ở Thành cổ Quảng Trị. Thông qua các chương trình nghệ thuật này, mỗi người được nhắc nhở về những giai đoạn lịch sử hào hùng của dân tộc, và qua đó giáo dục truyền thống yêu nước, tinh thần kiên trung không chịu khuất phục trước mọi xâm lăng.

Khi thưởng thức các chương trình nghệ thuật này, khán giả không chỉ được nghe, xem, mà còn được cảm về nốt trầm trong bài ca chiến thắng được các chương trình, vở diễn thể hiện bằng nhiều phương thức cùng góc nhìn đa chiều và sâu sắc. Đó là không ít hy sinh, nỗi đau hậu chiến vẫn lặng lẽ hiển hiện giữa đời thường, nhưng lòng người vẫn luôn sáng, vững một niềm tin vào tương lai.

Tiếng nói tri ân của nghệ thuật không chỉ là sự cổ vũ, động viên, kết nối, mà còn là những thấu hiểu, chia sẻ, mở đường cho tiếng lòng trung nghĩa với Tổ quốc, với nhân dân được cất lên đầy mãnh liệt, tự hào. Qua đó, mỗi người cùng tự nhắc mình phải sống sao cho xứng đáng với sự hy sinh anh dũng của cha anh, và tiếp tục phát huy truyền thống “Uống nước nhớ nguồn”, “Đền ơn đáp nghĩa” để xây dựng một đất nước vững mạnh và phát triển.

Chương trình nghệ thuật chính luận ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ được tổ chức vào tối ngày 9/8/2025 tại ba điểm cầu: Hà Nội, Huế và TP Hồ Chí Minh, nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9. Sự kiện này được thiết kế để tái hiện chân dung người lính Cụ Hồ từ thời chiến đến thời bình, nhằm tôn vinh những giá trị lịch sử, nét đẹp văn hóa và những giá trị cao cả của Bộ đội Cụ Hồ.

Chương trình do Quân ủy Trung ương, Bộ Quốc phòng phối hợp với Thành ủy Hà Nội, Thành ủy Huế, Thành ủy Thành phố Hồ Chí Minh tổ chức. Sự kiện sẽ diễn ra tại Quảng trường Ba Đình (Hà Nội), Khu vực Kỳ Đài (Huế) và Công viên sáng tạo (TP Hồ Chí Minh), đồng thời được truyền hình trực tiếp trên Đài THVN và Truyền hình Quốc phòng Việt Nam.

Nhà báo Phùng Việt Anh, Tổng đạo diễn chương trình, cho biết ‘Dưới cờ vinh quang’ là một bản hòa ca tái hiện chân dung người lính Cụ Hồ từ thời chiến đến thời bình. Chương trình nhằm tôn vinh những giá trị lịch sử, nét đẹp văn hóa, những giá trị cao cả của Bộ đội Cụ Hồ, những tầng cao và chiều sâu của giá trị Việt Nam trong công cuộc xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Đặc biệt, lần đầu tiên, trên sân khấu nghệ thuật chính luận sẽ có màn bắn súng thần công đặc sắc. Đạo diễn sân khấu Phạm Hoàng Nam cho biết, chương trình là một bản trường ca nghệ thuật chính luận, một tuyên ngôn bằng cảm xúc và hình ảnh về lòng yêu nước, về khát vọng hòa bình, về bản lĩnh Việt Nam trong suốt chiều dài lịch sử dựng nước đi đôi với giữ nước.

Chương trình có sự kết nối giữa âm nhạc và công nghệ hiện đại, kết nối không chỉ bằng tín hiệu truyền hình, mà bằng sợi dây thiêng liêng của hồn dân tộc. Những hiệu ứng Visual LED, trình chiếu hologram, AR, hiệu ứng ánh sáng, âm thanh được dàn dựng công phu.

Tại điểm cầu Huế, đạo diễn Dương Quang Minh thông tin thêm, lần đầu tiên sẽ có màn bắn thần công trên Kỳ đài Huế. Đây là sự đầu tư nhất và tốn kém nhất của chương trình.

Dự kiến, chương trình nghệ thuật chính luận ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ có hơn 10.000 đại biểu tham dự, bao gồm lãnh đạo Đảng – Nhà nước – Quân ủy, Trung ương Bộ Quốc phòng; Ban, bộ, ngành Trung ương và địa phương; các lực lượng vũ trang, cựu chiến binh, Mẹ Việt Nam Anh hùng, người có công cùng đông đảo Nhân dân.